大河報·豫視頻記者 孫凱杰

2023年的戶外演出市場，尤其是音樂節，迎來了前所未有的火爆。隨著冬季的來臨，這份熱鬧陸續落下帷幕。從11月起，在北方舉辦的音樂節數量明顯減少，全國大部分的戶外演出市場也逐漸轉向東南、華南沿海地區。

伴隨著音樂節火起來的，還有音樂節的票價。動輒七八百甚至四位數的票價，仍舊會在第一時間被搶光。看起來，無論是主辦方、藝人還是贊助商，都在火熱的市場掃去了過去三年的陰霾。火熱的音樂節市場，到底是誰賺了更多的錢?

音樂節井噴，樂隊都忙不過來了

從2023年2月開始，演出市場就迎來了久違的復蘇，不論是演唱會還是音樂節，都呈現了爆發式的增長。據中國演出行業協會票務系統的相關數據，2023年上半年，全國營業性演出(不含娛樂場所演出)場次19.33萬場，同比暴漲400.86%;演出票房收入167.93億元，同比暴漲了673.49%。觀眾人數6223.66萬人次，與2022年同期相比，增長了10倍還多。

相比于較為“文靜”的演唱會，憋了三年的年輕人，可能更喜歡“放縱”一點的音樂節。天空、草地、露營甚至在泥地打滾，都成了出圈的名場面。數據統計，今年“五一”假期期間，全國各地共舉辦15場音樂節，平均每天3場;而“十一”假期期間，共舉辦了60場音樂節，平均每天超7場，這也是歷史最高紀錄。

如此高頻次的演出，再加上舟車勞頓，甚至出現了樂隊要在綜藝節目與音樂節之間選擇的情況。8月11日，人氣頗高的音樂綜藝《樂隊的夏天3》上線，一面是參加節目刷知名度，一面則是真金白銀的演出收入，頭部樂隊還可以選擇暫時不賺錢，但眾多腰部樂隊還是會優先選擇參加演出賺錢。

在“特種兵式看音樂節”火爆社交網絡的同時，一些樂隊也同樣擔當得起“鐵嗓”之稱。根據統計，二手玫瑰、房東的貓、萬能旅店等樂隊在2023年演出超過30場，可謂是從春天一唱就唱到了冬天。這期間，還有主辦方取消活動、天氣異常、樂隊成員生病、交通延誤等各種不確定因素，因此，多個音樂節都出現過臨時更換陣容的情況。

票價很貴，但并不是所有主辦方都在賺錢

2019年時，曾有媒體報道稱，中國有八成的音樂節都沒辦法盈利;摩登天空創始人沈黎暉也在采訪中表示過，能連續辦三年以上的音樂節，大概20%都不到。

根據各方演出人士的透露，最近一年，藝人樂隊的演出費紛紛漲價，有的漲幅甚至高達幾倍。再加上伴隨著《中國新說唱》《樂隊的夏天》等獨立音樂人的綜藝節目，上了節目的音樂人均提升了身價，主辦方的成本驟然上升。

同時，這也變相抬升了票價。根據數據統計，2018年，大部分音樂節的票價在100元-400元不等，而到了2023年，老牌音樂節迷笛、草莓等票價接近500元，新興的仙人掌、星巢秘境等音樂節則要接近900元，甚至有些音樂節的票價突破了千元檔位。

一位熟悉藝人經紀的工作人員向記者表示，迷笛背后有迷笛學校，草莓背后是摩登天空，都是業界的老玩家，甚至有自己的藝人，能夠抵抗一些藝人的漲價潮，“比如痛仰樂隊就是從迷笛學校走出來的，他們參加迷笛和參加別的音樂節，自然是不一樣的價格，這點是很大的優勢”。

資料顯示，舉辦一場萬人以上的音樂節，每天的成本超過500萬元，假設音樂節舉辦2天，平均票價為500元，也需要各個流程完美、票房滿倉，才能勉強達到收支平衡。

這種狀況下，一些原本喜歡贊助音樂節的品牌，干脆自己辦起了音樂節。蜜雪冰城、隅田川等消費品牌，均成功舉辦了多場音樂節。11月5日，記者在河南省體育中心看到，蜜雪冰城回到大本營舉辦了“鄭州青年·冰淇淋音樂節”，場外提供了免費的接駁車，安保措施井然有序。一些觀演后的樂迷向記者表示，場內提供了蜜雪冰城的多種飲料，且都是日常價格;此外，場內還有雨衣、充氣沙發等設備售賣，這些營收也都會成為主辦方總收入的一部分。記者注意到，在各大音樂節多天、長時、多陣容的情況下，這些品牌所舉辦的音樂節相對更輕量化，并沒有太多大牌樂隊藝人，而是通過輕量的陣容，盡量達到收支的平衡，進而努力在音樂節保持盈利。

還有一些音樂節的主辦方想到了“逃離北上廣”，并與一些二線、三線城市的當地政府鏈接，打造“音樂+旅游”性質的音樂節，促進文旅融合，不僅降低了場地和安保成本，更帶動了當地的收入，成為音樂節的一大亮點。

例如迷笛音樂節摒棄了一線城市，選擇在海口、煙臺、海拉爾、烏魯木齊、南陽舉辦了五場音樂節，不僅打造了“東西南北中”的概念，更讓樂迷在享受音樂的同時，自發增加文旅消費。公開資料顯示，煙臺迷笛音樂節收入大約15億元、南陽迷笛音樂節接待人數超過15萬人次，都是音樂節中的翹楚。

頭部的更頭部，腰部尾部的難以企及

在看著頭部樂隊和頭部藝人大紅大紫、票房大賣時，一些腰部尾部的樂隊藝人，還在擔心自己容量幾百人、票價不到3位數的專場票能不能賣完。經過記者觀察，在鄭州市，平均每個月有超過50場LiveHouse的室內演出，而上座率則參差不齊。比起自己吆喝生意，參加有“頂流”樂隊的音樂節，收入更加快捷，更能在一眾新樂迷面前刷個臉。

一位演出行業人士羅浩(化名)向記者表示，一些音樂節最常見的做法，就是挑1-2個主打樂隊打頭陣吸引觀眾，其他的腰部、尾部樂隊，則都是為了節省成本“湊數的”。記者在一些音樂節的現場視頻中看到，很多小樂隊的演出安排在下午，臺下的樂迷很多，卻與臺上互動甚少。

知名LiveHouse“疆進酒”的主理人左野曾接受采訪稱，大部分參加《樂隊的夏天》的樂隊在上節目之前已經是行業頭部，完全能養活自己，甚至相當于一個小公司了，所以節目直接帶動了上游樂隊的身價翻倍，中下游樂隊則僅享受到了一些溢出效應。

對比強烈的，是這些樂隊的酬勞。在頭部藝人連年漲價的情形下，壓低小樂隊的價格就成了沒有辦法的辦法。“別人漲價一倍，他們原地踏步，這就等于變相降價了。”羅浩說道。

一些小樂隊還會時不時地幫別人演出，以謀取收入。一支廣州的爵士樂隊，其貝斯手、鼓手在不參加音樂節時，就會臨時加入明星藝人的演唱會團隊，等到自己的樂隊接到音樂節邀請，再回來“合體”演出，這也成為腰部樂隊活下去的一種辦法。一方面堅持不解散，聚攏粉絲;一方面偶爾“單飛”，換取演出的費用。

如果如沈黎暉所說，到了2024年，今年大家所看到的音樂節，有一些可能不會再見到了;而堅持品牌、堅持服務消費者的音樂節，也許才是能搏戰到最后的贏家。